【駐校藝術家計劃】「反思影像的生產和製造，探討觀看的方法」藝術教育研討會小記

生產影像前

每天我們張開眼睛，走在上學上班的路上，因各種目的而生產的影像會自動走進我們的眼簾，觸目或與自己有關聯的影像，能夠進一步進入大腦，有些影像透過教育或文化潛移默化我們對影像的認知，例如紅色交通燈代表危險不准前行，這種訊息相比文字，能更快捷有效地傳遞其背後的訊息，我們對影像的理解，是每天默默地學習與累積而來，與我們成長的經驗息息相關。

技術與創意

自數碼相機及有攝影功能的手機普及，影像生產數量標升，市場導向的資本社會也鼓吹握著手機的每一個人，透過手機去參與影像的消費，成功製造網上或社交媒體中一個個炫目前的景觀。然而對於有覺察的影像生產者，創造影像的意識界定了影像是否「創作」，其分野在於影像生產的意圖、方法和技術。駐校藝術家劉智聰分享自己創作影像的過程：如果繪畫是一個由零開始以加法，攝影則是以減法去表達自己的方式——以取景器取捨現成景物、以光圈及快門技術保留、強調或消去其中一些部分，過程是一連串創作的思考和操作攝像器材的經驗。

反思再生產

研討會鼓勵學生反思自己的觀察慣性，李敬恒博士建議學生刻意反常態地觀察日常不為意的細節，藉以訓練個人的藝術觸覺。藝術家駐校計劃期間，劉智聰帶領學生到九龍城以照片紀錄即將重建的街道，學生要負責選取代表店舖特色的影像，由街頭拍到街尾，透過鏡頭逐間觀看，學生也自然地選取與個人有連繫或聯想的景物，因此影像既有紀錄性，也有背後的情感和訊息。

創造影像的技能可透過不斷訓練去提升，對工具的運用與各種基本技巧是藝術創作的必要基礎，李敬恒博士認為藝術不是要與人比較，而是要不斷超越自己，不用盲目追求高超的技術，而是要選取能夠恰當表達情感的工具、培養出呈現自己思想情感的方法。

延伸探討： 所有影像都是「有目的」的生產？ 要認真創作，必需先要好好生活？ 社區為學生提供另一種創作的視點？

文：方韻之(王中社區藝術導師)

駐校藝術家劉智聰（右）分享自己創作影像的過程。

李敬恒博士建議學生刻意反常態地觀察日常不為意的細節，藉以訓練個人的藝術觸覺。

研討會現場